విషయము

• స్టెప్స్
• చిట్కాలు
• హెచ్చరికలు

ఇమాజిన్ చేయండి: మీకు స్క్రిప్ట్ ఆలోచన ఉంది - ఎ గొప్ప ఆలోచన - మరియు దీనిని కామెడీ లేదా డ్రామా కథనంగా మార్చాలనుకుంటుంది. ముందుకి సాగడం ఎలా? మీరు ఒకేసారి న్యూస్‌రూమ్‌కు వెళ్లాలని కూడా అనుకోవచ్చు, కాని దశలవారీగా బాగా ప్లాన్ చేస్తే ఈ ముక్క చాలా బాగుంటుంది. కలవరపరిచే సెషన్ చేయండి మరియు సెగ్మెంట్ మరియు ప్రక్రియను సరళీకృతం చేయడానికి నిర్మాణం యొక్క రూపురేఖలను సృష్టించండి.

స్టెప్స్

3 యొక్క 1 వ భాగం: ఆలోచనలను సేకరించడం

1. 

   మీరు ఎలాంటి కథ చెప్పాలనుకుంటున్నారో నిర్ణయించుకోండి. ప్రతి కథ భిన్నంగా ఉన్నప్పటికీ, చాలా నాటకాలు ప్రేక్షకులకు వచనంలో జరిగే సంబంధాలు మరియు సంఘటనలను అర్థం చేసుకోవడానికి మరియు అర్థం చేసుకోవడానికి సహాయపడే వర్గాలలోకి వస్తాయి. మీరు చిత్రీకరించాలనుకుంటున్న పాత్రల గురించి మరియు వారి కథలు ఎలా విప్పుతాయో ఆలోచించండి. వాళ్ళు:
   • మీరు ఒక రహస్యాన్ని పరిష్కరించాలా?
   • మీరు మనుషులుగా ఎదగడానికి సున్నితమైన పరిస్థితుల వరుసను ఎదుర్కొంటున్నారా?
   • వారు అమాయకంగా ఉండటం మానేసి జీవిత అనుభవాన్ని పొందుతారా?
   • ఒడిస్సియస్ ఇన్ వంటి వారు ప్రమాదకరమైన ప్రయాణాన్ని ఎదుర్కొంటారు ’ది ఒడిస్సీ?
   • వారు విషయాలను క్రమబద్ధీకరిస్తారా?
   • ఒక లక్ష్యాన్ని సాధించడంలో వారు వివిధ అడ్డంకులను అధిగమిస్తారా?

2. 

   
   
   కథనం ఆర్క్ యొక్క ప్రాథమిక భాగాలను మెదడు తుఫాను. కథనం ఆర్క్ అంటే మొదటి నుండి మధ్య మరియు చివరి వరకు ముక్క యొక్క పురోగతి. ఈ మూడు భాగాల యొక్క సాంకేతిక పదాలు "ఎక్స్పోజర్", "పెరుగుతున్న చర్య" మరియు "రిజల్యూషన్" - ఎల్లప్పుడూ ఆ క్రమంలో ఉంటాయి. నాటకంలోని చర్యల పొడవు లేదా సంఖ్యతో సంబంధం లేకుండా, రచయిత ఎప్పుడైనా మీరు ఈ మూడు అంశాలను అభివృద్ధి చేయాలి. తుది వచనాన్ని వ్రాయడానికి ముందు మీరు ప్రతిదాన్ని ఎలా అన్వేషిస్తారో నిర్వహించండి.

3. 

   
   
   మీరు ప్రదర్శనలో ఏమి చేర్చాలనుకుంటున్నారో నిర్ణయించుకోండి. ఎగ్జిబిషన్ నాటకాన్ని ప్రారంభిస్తుంది, కథాంశం యొక్క ప్రాథమిక సమాచారాన్ని తెస్తుంది: కథ ఎక్కడ మరియు ఎప్పుడు జరుగుతుంది? ప్రధాన పాత్ర ఎవరు? విరోధి (కేంద్ర సంఘర్షణకు కారణమయ్యే వ్యక్తి) తో సహా ద్వితీయ అక్షరాలు ఎవరు? పాత్రల కేంద్ర సంఘర్షణ ఏమిటి? నాటక శైలి (కామెడీ, డ్రామా, విషాదం మొదలైనవి) అంటే ఏమిటి?

4. 

   
   
   బహిర్గతం పెరుగుతున్న చర్యగా మార్చండి. పెరుగుతున్న చర్యలో, పాత్రలు ఎదుర్కొనే పరిస్థితులు మరింత క్లిష్టంగా మారుతాయి. కేంద్ర సంఘర్షణ ప్రధాన అంశం మరియు ప్రేక్షకులను మరింత ఉద్రిక్తంగా మార్చడానికి సహాయపడుతుంది. ఈ సంఘర్షణ మరొక పాత్రతో (విరోధి), బాహ్య స్థితితో (యుద్ధం, పేదరికం, ప్రియమైన వ్యక్తి నుండి వేరుచేయడం) లేదా కథానాయకుడితో (ఉదాహరణకు అభద్రతాభావాలను అధిగమించడం) జరగవచ్చు. పెరుగుతున్న చర్య కథ యొక్క క్లైమాక్స్కు దారితీస్తుంది: వివాదం క్లిష్టమైన పరిస్థితిలో ఉన్నప్పుడు చాలా ఉద్రిక్తమైన క్షణం.

5. 

   సంఘర్షణ ఎలా పరిష్కరిస్తుందో నిర్ణయించండి. తీర్మానం క్లైమాక్స్ సంఘర్షణ యొక్క ఉద్రిక్తతకు ముగింపు పలికింది మరియు తద్వారా కథనం ఆర్క్ ముగుస్తుంది. మీరు సుఖాంతం గురించి ఆలోచించవచ్చు (దీనిలో ప్రధాన పాత్ర అతను కోరుకున్నది పొందుతుంది), విషాదకరమైనది (ఇందులో పాఠకుడు కథానాయకుడి వైఫల్యం నుండి ఏదో నేర్చుకుంటాడు) లేదా a స్పష్ట పరిచే దృశ్యము (దీనిలో అన్ని ప్రశ్నలకు సమాధానం ఇవ్వబడుతుంది).

6. 

   కథాంశం మరియు కథ మధ్య వ్యత్యాసాన్ని అర్థం చేసుకోండి. నాటకం యొక్క కథనం "ప్లాట్" మరియు "స్టోరీ" లతో కూడి ఉంటుంది - ప్రేక్షకుల దృష్టిని ఆకర్షించడానికి రెండు విభిన్న అంశాలు కలిసి అభివృద్ధి చేయబడతాయి. బ్రిటీష్ నవలా రచయిత E. M. ఫోర్స్టర్ "చరిత్ర" ను కాలక్రమానుసారం నాటకంలో ఏమి జరుగుతుందో నిర్వచించారు. "ప్లాట్", నాటకంలో జరిగే సంఘటనలను అనుసంధానించే తర్కం, వాటిని మానసికంగా ప్రభావితం చేస్తుంది. వ్యత్యాసానికి ఉదాహరణ:
   • కథ: కథానాయకుడి స్నేహితురాలు అతనితో విడిపోయింది. అప్పుడు అతను ఉద్యోగం కోల్పోయాడు.
   • కథాంశం: కథానాయకుడి స్నేహితురాలు అతనితో విడిపోయింది. అనాలోచితంగా, అతను పనిలో భావోద్వేగ విచ్ఛిన్నం కలిగి ఉన్నాడు మరియు తొలగించబడ్డాడు.
   • మీరు ఆసక్తికరంగా ఉండే కథను అభివృద్ధి చేయాలి మరియు ప్రేక్షకుల దృష్టిని ఆకర్షించే వేగంతో ఈ భాగాన్ని విప్పడానికి సహాయపడుతుంది, అదే సమయంలో అవి సాధారణం గా ఎలా కనెక్ట్ అయ్యాయో చూపిస్తుంది. ఆ విధంగా ప్రజలు పాత్రలు మరియు సంఘటనల గురించి పట్టించుకోవడం ప్రారంభిస్తారు.

7. 

   కథను అభివృద్ధి చేయండి. కథ ఆసక్తికరంగా లేకుండా మీరు కథాంశం యొక్క భావోద్వేగ ప్రతిధ్వనిని మరింత లోతుగా చేయలేరు. మీరు ముక్క రాయడం ప్రారంభించే ముందు దాని యొక్క ప్రాథమిక అంశాల గురించి ఆలోచించండి. దీన్ని చేయడానికి, కింది ప్రశ్నలకు సమాధానం ఇవ్వండి:
   • ఆ కథ ఎక్కడ జరిగింది?
   • కథానాయకుడు (ప్రధాన పాత్ర) ఎవరు మరియు ముఖ్యమైన ద్వితీయ పాత్రలు ఎవరు?
   • నాటకంలో ఈ పాత్రల యొక్క కేంద్ర సంఘర్షణ ఏమిటి?
   • నాటకం యొక్క చర్యను ప్రారంభించి, కేంద్ర సంఘర్షణకు దారితీసే "ప్రారంభ సంఘటన" ఏమిటి?
   • సంఘర్షణ సమయంలో పాత్రలకు ఏమి జరుగుతుంది?
   • నాటకం చివరిలో సంఘర్షణ ఎలా పరిష్కరించబడుతుంది? ఇది పాత్రలను ఎలా ప్రభావితం చేస్తుంది?

8. 

   కథను మరింత లోతుగా చేయడానికి ప్లాట్‌ను అభివృద్ధి చేయండి. కథలోని అన్ని అంశాల మధ్య సంబంధాన్ని అభివృద్ధి చేయడానికి ప్లాట్ సహాయపడుతుందని గుర్తుంచుకోండి (మునుపటి దశలో జాబితా చేయబడింది). దాని గురించి ఆలోచిస్తున్నప్పుడు, ఈ క్రింది ప్రశ్నలకు సమాధానం ఇవ్వడానికి ప్రయత్నించండి:
   • ఒకరితో ఒకరు పాత్రల సంబంధం ఏమిటి?
   • కేంద్ర సంఘర్షణతో అక్షరాలు ఎలా సంకర్షణ చెందుతాయి? ఏవి ఎక్కువగా ప్రభావితమవుతాయి? ఇలా?
   • కేంద్ర సంఘర్షణతో సరైన అక్షరాలు సంభాషించడానికి మీరు కథను (సంఘటనలను) ఎలా రూపొందించవచ్చు?
   • క్లైమాక్స్ మరియు రిజల్యూషన్ వైపు నిరంతర ప్రవాహాన్ని నిర్మించడంలో సహాయపడే ఒక సంఘటన నుండి మరొక సంఘటనకు తార్కిక, అప్రమత్తమైన పురోగతి ఏమిటి?

3 యొక్క 2 వ భాగం: ముక్క యొక్క నిర్మాణం గురించి ఆలోచిస్తూ

1. 

   మీకు అనుభవం లేకపోతే చర్యలో నాటకంతో ప్రారంభించండి. నాటకాన్ని వ్రాసే ముందు, మీరు దానిని ఎలా నిర్మించాలనుకుంటున్నారో అర్థం చేసుకోవాలి. వన్-యాక్ట్ నాటకానికి అంతరాయాలు లేవు మరియు అందువల్ల అనుభవం లేని నాటక రచయితలకు అనువైనది. ఒక చర్యలో నాటకానికి ఉదాహరణ రాఫామియా లేదా బోయి-డి-ఫోగో, గిల్వాన్ డి బ్రిటో చేత. ఇది సరళమైన నిర్మాణం అయినప్పటికీ, ప్రతి కథకు ఎక్స్పోజర్, పెరుగుతున్న చర్య మరియు తీర్మానంతో కథనం ఆర్క్ అవసరమని గుర్తుంచుకోండి.
   • ఒక చర్యలోని నాటకాలకు విరామం లేనందున, దృశ్యాలు, నటీనటుల బట్టలు మరియు ఇతర సాంకేతికతలు సరళమైనవి.

2. 

   ఒక చర్యలో మీ ఆట యొక్క పొడవును పరిమితం చేయవద్దు. ఈ నిర్మాణానికి ప్రదర్శన వ్యవధికి ఎటువంటి సంబంధం లేదు. ముక్కలు వైవిధ్యమైన వ్యవధిని కలిగి ఉంటాయి: కొన్నింటికి పది నిమిషాలు, మరికొన్ని గంటలు ఉంటాయి.
   • ఒక చర్యలోని కొన్ని ముక్కలు కొన్ని సెకన్ల నుండి పది నిమిషాల వరకు ఉంటాయి. అవి పాఠశాల ప్రెజెంటేషన్లు మరియు వంటి వాటికి అద్భుతమైనవి, అలాగే నిర్దిష్ట ఫార్మాట్ కోసం పోటీలు.

3. 

   మరింత క్లిష్టమైన కథను సృష్టించడానికి రెండు చర్యలలో ఒక నాటకాన్ని వ్రాయండి. సమకాలీన థియేటర్‌లో ఇది సర్వసాధారణమైన నిర్మాణం. ముక్కల పొడవుకు సంబంధించి నిర్దిష్ట నియమం లేనప్పటికీ, సాధారణంగా, ప్రతి చర్య అరగంట వరకు ఉంటుంది - మధ్యలో విరామంతో. ఈ విరామ సమయంలో, ప్రేక్షకులు బాత్రూంకు వెళ్లవచ్చు లేదా విశ్రాంతి తీసుకోవచ్చు, ఏమి జరిగిందో ఆలోచించండి మరియు మొదటి భాగంలో చూపిన సంఘర్షణ గురించి చర్చించవచ్చు. ఇంతలో, బృందం నటుల దృశ్యం, బట్టలు మరియు అలంకరణను సర్దుబాటు చేస్తుంది. ప్రతి విరామం సుమారు 15 నిమిషాలు ఉంటుంది. రాసేటప్పుడు దీన్ని పరిగణనలోకి తీసుకోండి.
   • పని నాభిలో రూబీ, ఫెర్రెరా గుల్లార్ చేత, రెండు చర్యలలో ఒక నాటకానికి ఉదాహరణ.

4. 

   ప్లాట్‌ను రెండు-చర్యల నిర్మాణానికి అనుగుణంగా మార్చండి. ఈ నిర్మాణంతో, పార్ట్ అసెంబ్లీ బృందానికి సాంకేతిక సర్దుబాట్లు చేయడానికి ఎక్కువ సమయం ఉంది. ప్రదర్శనకు విరామం ఉన్నందున, కథకు ఇంత ద్రవ కథనం ఇవ్వడం సాధ్యం కాదు. ఈ చర్యను దృష్టిలో ఉంచుకుని ప్రేక్షకులను ఉద్రిక్తంగా మరియు మొదటి చర్య తర్వాత వచ్చే వాటి కోసం ఆత్రుతగా మార్చడానికి - వెంటనే పెరుగుతున్న చర్యలో.
   • ప్రధాన సంఘటన సందర్భోచితీకరణ మరియు బహిర్గతం తరువాత, మొదటి చర్య మధ్యలో జరగాలి.
   • ప్రధాన సంఘటన తరువాత, ప్రేక్షకులను ఉద్రిక్తంగా చేసే అనేక సన్నివేశాలను రాయండి - నాటకీయమైనా, విషాదమైనా, హాస్యమైనా. వారు మొదటి చర్యను ముగించే సంఘర్షణకు దారి తీయాలి.
   • చరిత్రలో అత్యంత ఉద్రిక్తమైన పాయింట్ తర్వాత మొదటి చర్యను ముగించండి. విరామం ముగింపు మరియు రెండవ చర్య ప్రారంభం కోసం ప్రేక్షకులు ఆత్రుతగా ఉంటారు.
   • మొదటి చర్య ముగింపు కంటే తక్కువ ఉద్రిక్తతతో రెండవ చర్యను ప్రారంభించండి. అందువల్ల, ప్రజలను భయపెట్టడం లేదా థడ్ అనుభూతి చెందదు.
   • క్లైమాక్స్ (ది.) కు దారితీసే సంఘర్షణలో ఉద్రిక్తతను పెంచే రెండవ చర్యలో అనేక సన్నివేశాలను వ్రాయండి మరింత కాలం), ముక్క ముగిసేలోపు.
   • ముక్కను ఆకస్మికంగా ముగించకుండా పడే చర్య మరియు తీర్మానాన్ని వ్రాయండి. ప్రతి నాటకానికి సుఖాంతం అవసరం లేదు, కానీ విడుదలయ్యే చర్యలపై ప్రేక్షకులు ఉద్రిక్తతను అనుభవించాలి.

5. 

   ఎక్కువ-సంక్లిష్టమైన ప్లాట్ల కోసం మూడు-చర్యల నిర్మాణాన్ని ఉపయోగించండి. మీరు అనుభవం లేనివారైతే, ఒకటి లేదా రెండు చర్యలలో ఒక నాటకంతో ప్రారంభించడం మంచిది - మూడు చర్యలతో ఉన్నవారు ఎక్కువ కాలం ఉంటారు. సుమారు రెండు గంటలు ప్రేక్షకులను ఆకర్షించే ఉత్పత్తిని ఏర్పాటు చేయడానికి ఎక్కువ అనుభవం అవసరం. అయినప్పటికీ, మీరు చెప్పదలచిన కథ మరింత క్లిష్టంగా ఉంటే, మూడు చర్యలను రాయడం మంచిది. రెండు ఉన్నప్పుడు, అసెంబ్లీ బృందానికి దృశ్యం, బట్టలు మొదలైనవాటిని స్వీకరించడానికి ఎక్కువ సమయం ఉంది. అంతరాయాలలో. ఈ నమూనాను అనుసరించండి:
   • మొదటి చర్య ప్రదర్శన: అక్షరాలు మరియు సంబంధిత సమాచారాన్ని క్రమంగా పరిచయం చేయండి. కథానాయకుడిపై ప్రేమను సృష్టించడానికి మరియు అతను తనను తాను కనుగొన్న పరిస్థితిని ప్రేక్షకులను పొందండి - తద్వారా విషయాలు తప్పుగా ప్రారంభమైనప్పుడు భావోద్వేగ ప్రతిచర్య ఉంటుంది. ఈ చర్య తప్పనిసరిగా మీరు మిగిలిన భాగాన్ని అభివృద్ధి చేస్తుంది.
   • రెండవ చర్య సంక్లిష్టత: కథానాయకుడికి పరిస్థితి మరింత ప్రమాదకరంగా మరియు ఉద్రిక్తంగా మారుతుంది, సమస్య కూడా మరింత క్లిష్టంగా ఉంటుంది. మీరు క్లైమాక్స్ దగ్గర ముఖ్యమైన సమాచారాన్ని బహిర్గతం చేయవచ్చు. ఈ ద్యోతకం కథానాయకుడిని కదిలించవలసి ఉంటుంది - ప్రతిదీ పరిష్కరించే బలం అతనికి ఉంటుంది. రెండవ పాత్ర యొక్క ముగింపు నిరాశాజనకంగా ఉంది, కేంద్ర పాత్ర యొక్క ప్రణాళికలు శిధిలావస్థలో ఉన్నాయి.
   • మూడవ చర్య తీర్మానం: కథానాయకుడు మునుపటి చర్య యొక్క అడ్డంకులను అధిగమించి నాటకం యొక్క ముగింపుకు చేరుకోవడానికి ఒక మార్గాన్ని కనుగొంటాడు. ప్రతి నాటకానికి సుఖాంతం లేదని గుర్తుంచుకోండి; హీరో ఉదాహరణకు చనిపోవచ్చు. ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే ప్రేక్షకులు అనుభవం నుండి ఏదో నేర్చుకుంటారు.
   • పని Aranhol, జోస్ సిజెనాండో చేత, మూడు చర్యలలో ఒక నాటకానికి ఉదాహరణ.

3 యొక్క 3 వ భాగం: నాటకాన్ని రాయడం

1. 

   చర్యలు మరియు సన్నివేశాలను గీయండి. ఈ వ్యాసం యొక్క మొదటి రెండు విభాగాలలో, మీరు కథనం ఆర్క్, కథ మరియు కథాంశం మరియు నిర్మాణం కోసం ప్రాథమిక ఆలోచనలను కలవరపరిచారు. ఇప్పుడు, మీరు ఆ భాగాన్ని రాయడం ప్రారంభించే ముందు, ఈ అంశాలన్నింటినీ కాగితంపై వివరంగా ఉంచండి.
   • మీరు ఎప్పుడు ముఖ్యమైన పాత్రలను పరిచయం చేయబోతున్నారు?
   • మీరు ఎన్ని విభిన్న సన్నివేశాలను చేర్చబోతున్నారు? మరియు ప్రతి దానిలో ఖచ్చితంగా ఏమి జరుగుతుంది?
   • కథాంశానికి వారు ఇచ్చే పురోగతి గురించి ఎల్లప్పుడూ ఆలోచిస్తూ సంఘటనలను వ్రాయండి.
   • జట్టు దృష్టాంతాన్ని ఎప్పుడు మార్చాలి? దుస్తులు? భాగాన్ని మరింత వివరంగా ప్లాన్ చేసేటప్పుడు ఈ సాంకేతిక అంశాల గురించి ఆలోచించండి.

2. 

   భాగాన్ని వ్రాయడానికి రూపురేఖలను మరింత అభివృద్ధి చేయండి. సహజమైనదా లేదా నటీనటులు పాత్రలను ఎలా పోషిస్తారో ఆలోచించకుండా, చాలా ప్రాథమిక డైలాగ్‌లతో ప్రారంభించండి. ఆ మొదటి రూపురేఖలో, మీరు మరింత సాధారణ భాగాల గురించి మాత్రమే ఆందోళన చెందాలి.

3. 

   సహజ సంభాషణలను సృష్టించండి. నటీనటులను చక్కగా నిర్మించిన లిపిని ఇవ్వండి, తద్వారా వారు పంక్తులను మానవ, నిజమైన మరియు భావోద్వేగ రీతిలో అర్థం చేసుకుంటారు. డైలాగ్‌లను బిగ్గరగా చదివినట్లు మీరే రికార్డ్ చేయండి, ఆపై ఆడియో వినండి. రోబోటిక్ లేదా మెత్తగా అనిపించే భాగాలపై శ్రద్ధ వహించండి. ఒక సాహిత్య భాగానికి వచ్చినప్పుడు కూడా అక్షరాలు సహజంగానే ఉండాలని గుర్తుంచుకోండి. ఉదాహరణకు, కథానాయకుడు పనిలో లేదా విందులో ఏదైనా ఫిర్యాదు చేసినప్పుడు నేర్చుకోవడానికి ప్రయత్నించవద్దు.

4. 

   స్పష్టమైన సంభాషణలను వ్రాయండి. స్నేహితులు మరియు పరిచయస్తులతో మాట్లాడేటప్పుడు అందరూ కొంచెం దూసుకుపోతారు. నాటకంలో విభేదాల పురోగతి గురించి మీరు ఆలోచించవలసి ఉన్నప్పటికీ, పరధ్యానానికి ఇంకా స్థలం ఉంది - ఇది వచనాన్ని మరింత వాస్తవికంగా చేస్తుంది. ఉదాహరణకు, కథానాయకుడు ఒక సంబంధాన్ని ముగించడం గురించి ఒకరితో మాట్లాడినప్పుడు, మీరు రెండు లేదా మూడు పంక్తులను చేర్చవచ్చు, అందులో ఆ సంబంధం ఎంతకాలం కొనసాగిందని ఆ వ్యక్తి అడుగుతాడు.

5. 

   సంభాషణలలో అంతరాయాలను చేర్చండి. వారు మొరటుగా ఉండటానికి ఇష్టపడకపోయినా, ప్రజలు ఒకరినొకరు అంతరాయం కలిగిస్తారు - "నేను అర్థం చేసుకున్నాను" లేదా "మీరు చెప్పింది నిజమే" వంటి సానుకూల అంతరాయాలు చేయడానికి కూడా. ప్రజలు కూడా అంతరాయం కలిగిస్తారు తాము: "నేను - చూడండి, శనివారం అతనికి ప్రయాణించడం నాకు ఇష్టం లేదు - కాని నేను ఈ రోజుల్లో పనిలో చాలా బిజీగా ఉన్నాను".
   • వాక్య శకలాలు ఉపయోగించడానికి బయపడకండి. ఈ అభ్యాసం కొన్ని రకాల వచనాలలో బాగా పరిగణించబడనందున, ఇది రోజువారీ సంభాషణలలో ఇప్పటికీ సాధారణం. ఉదాహరణకు: "నేను కుక్కలను ద్వేషిస్తున్నాను. అవన్నీ".

6. 

   బృందానికి సూచనలను చేర్చండి. అందువల్ల, నిర్మాణంలో పాల్గొన్న నటులు మరియు ఇతర ఏజెంట్లు నాటకం గురించి మీ దృష్టిని అర్థం చేసుకుంటారు. డైలాగ్‌లతో గందరగోళం చెందకుండా ఈ మార్గదర్శకాలను ఇవ్వడానికి ఇటాలిక్ ఫాంట్‌లు లేదా చదరపు బ్రాకెట్లను ఉపయోగించండి. పంక్తులను అర్థం చేసుకోవడానికి నటులు వారి స్వంత సృజనాత్మక లైసెన్స్‌ను ఉపయోగిస్తారు, కానీ మీరు మరింత సాధారణ దిశను ఇవ్వవచ్చు:
   • సంభాషణ మార్గదర్శకాలు :.
   • శారీరక చర్యలు: ఇ.
   • భావోద్వేగ స్థితులు: ,, మొదలైనవి.

7. 

   భాగం యొక్క చిత్తుప్రతిని అవసరమైనన్ని సార్లు తిరిగి వ్రాయండి. మీ ముక్క వెంటనే పరిపూర్ణంగా ఉండదు. అనుభవజ్ఞులైన రచయితలు కూడా ఫలితం సంతృప్తికరంగా ఉండటానికి ముందు చాలాసార్లు వచనాన్ని ప్రూఫ్ రీడ్ చేయాలి. మీకు కావలిసినంత సమయం తీసుకోండి! ప్రతి క్రొత్త రూపంతో, పని జరిగేలా చేయడానికి మరిన్ని వివరాలను జోడించండి.
   • మీరు మరిన్ని వివరాలను జోడించినప్పుడు కూడా, "డెల్" కీ చాలా ఉపయోగకరంగా ఉంటుందని గుర్తుంచుకోండి. ఈ విధంగా ఆలోచించండి: చెడును తీసుకోవడం ద్వారా మీరు మంచిని కూడా కనుగొనవచ్చు. భావోద్వేగ బరువు లేని అన్ని డైలాగులు మరియు సంఘటనలను తొలగించండి.
   • సాధారణంగా, నిపుణులు ఈ భాగాన్ని చదువుతుంటే ప్రేక్షకులు దాటవేసే భాగాలను కత్తిరించాలని నిపుణులు సిఫార్సు చేస్తారు.

చిట్కాలు

• చాలా నాటకాలు నిర్దిష్ట సమయాల్లో మరియు ప్రదేశాలలో సెట్ చేయబడతాయి. స్థిరంగా ఉండు. ఉదాహరణకు: 1930 లలో నివసించే పాత్ర ఫోన్ కాల్ చేయవచ్చు లేదా టెలిగ్రాఫ్ ఉపయోగించవచ్చు, కానీ టెలివిజన్ చూడలేరు.
• నాటకాల యొక్క సరైన ఆకృతిని ఎలా అనుసరించాలో తెలుసుకోవడానికి ఈ వ్యాసం చివర (ఆంగ్లంలో) సూచనలను సంప్రదించండి.
• అవసరమైనప్పుడు మెరుగుపరచండి. కొన్నిసార్లు, ఆకస్మిక ప్రసంగాలు అసలు ప్రసంగాలకన్నా మంచివి!
• స్క్రిప్ట్‌ను చిన్న ప్రేక్షకులకు బిగ్గరగా చదవండి. నాటకాలు పదాలపై ఆధారపడి ఉంటాయి - మరియు ఈ పరీక్ష ఉన్నప్పుడు వాటి శక్తి లేదా లేకపోవడం స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది.
• భాగాన్ని మీ వద్ద ఉంచుకోవద్దు. మీరు వ్రాస్తున్నట్లు చూపించడానికి దాన్ని ప్రచారం చేయడానికి ప్రయత్నించండి!
• మీరు మొదటిదానితో సంతృప్తి చెందినప్పటికీ, అనేక చిత్తుప్రతులను వ్రాయండి.

హెచ్చరికలు

• థియేటర్ ప్రపంచం ఆలోచనలతో నిండి ఉంది, కానీ మీరు కథకు అసలు చికిత్స ఇవ్వాలి. ఇతరుల పనిని దొంగిలించడం అనేది దోపిడీ మాత్రమే కాదు, కానీ ఎప్పుడూ బహిర్గతం చేయని నేరం.
• మీ పనిని రక్షించండి. మీ పేరు మరియు మీరు కవర్‌పై ముక్క రాసిన సంవత్సరాన్ని చేర్చండి, తరువాత కాపీరైట్ చిహ్నం.
• మీ భాగాన్ని తిరస్కరించినప్పుడు నిరుత్సాహపడకండి. మీరు ఒకసారి అంగీకరించకపోతే, మరొకదాన్ని ప్రయత్నించండి (మీరు వేరే భాగాన్ని వ్రాయవలసి వచ్చినప్పటికీ).