విషయము

• స్టెప్స్

సంగీతం కోసం మీ చెవికి శిక్షణ ఇవ్వడానికి అనేక మార్గాలు ఉన్నాయి. లక్ష్యం ఏమిటో పట్టింపు లేదు - లయబద్ధమైన నిర్మాణాన్ని బాగా అనుసరించడం, మీ పరికరాన్ని ట్యూన్ చేయడం సులభం. -, శిక్షణ అనేది నిపుణులకు కేవలం వ్యాయామం కాదు, కానీ అలాంటి కళను అభినందించే వారికి ముఖ్యమైన నైపుణ్యం. ఇంత తక్కువ సమయంలో సంగీతకారులు గమనికలను ఎలా వేరు చేయగలరని మీరు ఎప్పుడైనా ఆలోచిస్తే, మీరు కొంచెం ప్రాక్టీస్‌తో కూడా దీన్ని నేర్చుకోగలరని తెలుసుకోండి.

స్టెప్స్

3 యొక్క 1 వ భాగం: చెవి శిక్షణ కోసం ఒక పునాదిని నిర్మించడం

1. 

   మీ వినికిడిని రక్షించండి. వినికిడి నష్టం బ్రెజిల్‌లో మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఒక సాధారణ సమస్య, మరియు చాలా పెద్ద శబ్దాలకు అధికంగా ఉండటం వల్ల సంభవించవచ్చు - గరిష్ట వాల్యూమ్‌లో ఒక జత హెడ్‌ఫోన్‌లను ఉపయోగించినప్పుడు. ఇటువంటి వినికిడి నష్టం కొన్ని పౌన encies పున్యాలను లేదా కారణాన్ని గుర్తించే శారీరక సామర్థ్యాన్ని కూడా పరిమితం చేస్తుంది Buzz అటువంటి పరిస్థితులకు గురైన వారిలో తరచుగా.
   • మీ చెవులను రక్షించండి: మితమైన లేదా తక్కువ వాల్యూమ్‌లలో సంగీతాన్ని వినండి మరియు మీరు భవనాల వంటి పెద్ద మరియు దీర్ఘకాలిక శబ్దాల దగ్గర ఉన్నప్పుడు ఇయర్‌ప్లగ్‌లు ధరించండి.
   • సాధారణ పట్టణ ట్రాఫిక్ కంటే బిగ్గరగా లేదా బిగ్గరగా అనిపిస్తుంది మీ వినికిడిని దెబ్బతీస్తుంది.

2. 

   
   
   ధ్వని వెనుక సిద్ధాంతాన్ని అధ్యయనం చేయండి. సంగీత సిద్ధాంతం అని పిలవబడే సంగీతానికి అనేక నియమాలు ఉన్నాయి; వాటిని తెలుసుకున్న తర్వాత, మీ మనస్సు విన్నదాన్ని చాలా తేలికగా అర్థం చేసుకోవచ్చు. ఒక ప్రాథమిక తీగలో కనీసం మూడు గమనికలు ఉన్నాయని తెలుసుకోవడం, ఉదాహరణకు, మీ చెవి మూడు విడిగా తీయటానికి సహాయపడుతుంది. అలాగే, ఈ క్రింది భావనల యొక్క పని జ్ఞానాన్ని పొందటానికి ప్రయత్నించండి:
   • షీట్ మ్యూజిక్ మరియు ట్రెబెల్ క్లెఫ్స్ మరియు ఫా. సిబ్బంది (లేదా పెంటాగ్రామ్) అనేది సంగీత పంక్తిలో గమనికలను సూచించే ఐదు పంక్తులు మరియు నాలుగు ఖాళీల సమితి; ప్రతి పంక్తి / స్థలం కీబోర్డ్‌లోని తెల్ల నోట్‌కు అనుగుణంగా ఉంటుంది. ట్రెబుల్ క్లెఫ్, "&" మాదిరిగానే ఉంటుంది మరియు దీనికి విరుద్ధంగా "సి" కు సమానమైన క్లెఫ్, ప్రతి సిబ్బంది ప్రారంభంలో ఉంటుంది.
   • అనుబంధ పంక్తులు. సిబ్బంది లేదా ఇంటర్మీడియట్ ప్రదేశాల పైన లేదా క్రింద గీసిన చిన్న పంక్తులు; సాధారణ నోట్ల కంటే ఎక్కువ లేదా తక్కువ నోట్లను సూచిస్తాయి.
   • సాధారణ పరిధులు. గమనికలు స్కోరు రేఖల వెంట అమర్చబడి ఉంటాయి - లేదా, కీబోర్డుల విషయంలో, బ్లాక్ కీలతో. రెండు పొరుగు వైట్ కీల మధ్య దూరాన్ని రెండవ అంటారు. తెలుపు వాటి మధ్య ఉన్న బ్లాక్ కీలు రెండవ సాక్స్‌ను సూచిస్తాయి, పూర్తి విరామాలతో. డూ మరియు మై మధ్య విరామం వంటి ప్రధాన మూడవది రెండు పూర్తి విరామాలను (చేయండి, తిరిగి, మై) లేదా నాలుగు మార్గాలను కలిగి ఉంటుంది (చేయండి, చేయండి, పదునైనది, పదునైనది, మై).
   • డిగ్రీలు, సంగీత స్థాయిలో నోట్ల కోసం ప్రత్యేక హోదా. సి మేజర్ వంటి స్కేల్ యొక్క బేస్ వద్ద ప్రారంభమయ్యే ఈ పేర్లు: టానిక్, సూపర్టోనిక్, ద్వారా, సబ్డొమినెంట్, డామినెంట్ మరియు సబ్మీడియట్. ఏడవ విరామం ఉంది, సున్నితమైన మరియు దాని మధ్య దూరం రెండవ లేదా సబ్‌టోనిక్ ఉంటే దూరం సగం సెకను ఉంటే సున్నితంగా పిలుస్తారు.

3. 

   
   
   మీరు ఏ రకమైన శ్రవణ శిక్షణ చేయాలనుకుంటున్నారో నిర్ణయించండి. ఇది ప్రక్రియ అంతటా లక్ష్యం మీద ఆధారపడి ఉంటుంది. "సంపూర్ణ చెవి" అని పిలవబడేది చాలా క్లిష్టమైనది, దీనిలో వ్యక్తి ఎటువంటి సూచన లేకుండా సంగీత గమనికను గుర్తించి పున reat సృష్టిస్తాడు. గొప్ప సంగీతకారులలో కూడా ఈ సామర్థ్యం చాలా అరుదు. మీరు ఈ క్రింది వాటిని అభివృద్ధి చేయడానికి ప్రయత్నించవచ్చు:
   • విరామాలు మరియు కీలను గుర్తించే సామర్థ్యం మరియు / లేదా హెడ్ నోట్లను పున ate సృష్టి చేయగల సామర్థ్యం
   • టోన్‌లను ట్యూన్ చేసే సామర్థ్యం మరియు అవి పదునైనవి లేదా ఫ్లాట్‌గా ఉన్నాయో తెలుసుకోవడం
   • నోట్స్ నుండి పాటల శబ్దాన్ని ఏ రిఫరెన్స్ పాయింట్ లేకుండా imagine హించే సామర్థ్యం

4. 

   
   
   వివిధ రకాలైన సంగీతాన్ని వినండి. ప్రతి విభిన్న ప్రాంతం మరియు సంస్కృతి దాని స్వంత శైలులను ఉత్పత్తి చేస్తాయి - ఇది అధ్యయనం చేస్తే, మీ సంగీత చెవిని విస్తరించగలదు. ఆసియాలోని సంగీత సన్నివేశం పెంటాటోనిక్ స్కేల్ మీద ఆధారపడి ఉంటుంది, పాశ్చాత్య దృశ్యం సాంప్రదాయ ఎనిమిది-నోట్ స్కేల్ ద్వారా ఉంటుంది.
   • శాస్త్రీయ సంగీతాన్ని వినడం (ఒపెరా వంటివి) చెవిని అనేక విస్తృతమైన మరియు సంక్లిష్టమైన కూర్పులకు గురి చేస్తుంది, ఈ రోజు అంతగా ఉపయోగించని అనేక క్లిష్టమైన విరామాలను కలిగి ఉంటుంది.
   • మీరు ప్రయాణంలో ఉన్నప్పుడు లేదా ఇలాంటి సమయాల్లో మీకు ఇష్టమైన పాటలను డబ్ చేయండి. వాల్యూమ్‌ను ఎక్కువగా పెంచకుండా జాగ్రత్త వహించండి మరియు మీ చెవి లేదా స్వర తంతువులను పాడుచేయండి.

5. 

   వాయిద్యం ఆడటం నేర్చుకోండి. ఈ అభ్యాస ప్రక్రియ అంతటా, మీరు సంగీత సిద్ధాంతం మరియు ఆచరణాత్మక వ్యాయామాలకు గురవుతారు, దీనికి నిర్దిష్ట పాటల పాండిత్యం అవసరం. అందువల్ల, ఇది మీ జ్ఞానాన్ని మరియు స్కోర్‌లలో గమనికల ప్రవర్తనపై మీ అంతర్ దృష్టిని విస్తరిస్తుంది.
   • ట్రెబెల్ మరియు క్లెఫ్ కీలతో పాటు ఇతర శైలులు మరియు కీలతో పరిచయం పొందడానికి పియానో ​​వాయించడం నేర్చుకోండి. దాని పాండిత్యము కారణంగా, సంగీత సిద్ధాంతాన్ని అధ్యయనం చేసి శిక్షణ ఇవ్వాలనుకునే ఎవరికైనా ఈ పరికరం అనువైనది.

6. 

   ప్రొఫెషనల్‌ని తీసుకోండి. వృత్తిపరమైన సంగీతకారులకు వాయిద్యాలతో సంవత్సరాల అనుభవం ఉంది: వాటిని ట్యూన్ చేయండి, సంగీతాన్ని వినండి మరియు ఖచ్చితమైన స్వరాలను పునరుత్పత్తి చేయగలుగుతారు, ఖచ్చితమైన శబ్దాలను సృష్టించవచ్చు. అందువలన, వారు చెవిని అభివృద్ధి చేయాలనుకునే వారికి అనివార్యమైన వనరు.

3 యొక్క పార్ట్ 2: నిర్దిష్ట చెవి శిక్షణ పద్ధతులను ఉపయోగించడం

1. 

   మొబైల్ సోల్ఫెజియో ఉపయోగించండి. స్కేల్ యొక్క ఉత్తమ భాగం "డు రే మి", దీనిని సోల్ఫెజియో అని కూడా పిలుస్తారు, దీనికి ఒక పరికరం ఉపయోగించడం అవసరం లేదు. మీరు పాడుతున్న ముఖ్య గమనికల స్థాయికి సంబంధించి సాపేక్ష పిచ్‌ను బోధిస్తున్నందున, మొబైల్ పద్ధతిని గాయకులు ఎక్కువగా ఉపయోగిస్తున్నారు.
   • మీకు ఇప్పటికే సోల్ఫెజియో తెలిస్తే మరియు మీ మెమరీని రిఫ్రెష్ చేయవలసి వస్తే, ఇక్కడ క్లిక్ చేయండి.
   • సోల్ఫెజియో యొక్క ప్రాథమిక స్థాయి: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. సాధారణ మ్యూజికల్ స్కేల్ యొక్క గమనికల మాదిరిగా, ఈ టోన్లు ప్రతి అష్టపది (ఎనిమిది నోట్ల పరిధి) పునరావృతమవుతాయి.
   • సాధన చేయడానికి, కీ యొక్క ముఖ్య గమనికపై సోల్ఫెజియోను ప్రారంభించండి. ఉదాహరణకు: C తో ప్రారంభించండి మరియు తెలుపు నోట్ల యొక్క ప్రతి విరామంలో, కీబోర్డ్‌లో ముందుకు సాగండి, సోల్ఫెజియో యొక్క స్థాయిని కూడా పెంచుతుంది.

2. 

   తీగల ప్రాథమిక గమనికలను అధ్యయనం చేయండి. సి వంటి గమనిక నుండి తీగలు మరియు ప్రమాణాలు సహజంగా ఎలా అభివృద్ధి చెందుతాయో మీకు తెలిస్తే, మీరు మరింత క్లిష్టమైన ఏర్పాట్లను గుర్తించగలుగుతారు. ఉదాహరణకు: మీరు ఇప్పటికే ఒక నిర్దిష్ట ప్రాథమిక త్రయాన్ని అర్థం చేసుకుంటే, మీరు దాని కీనోట్ విన్నప్పుడు ఉత్పత్తి అయ్యే శబ్దాన్ని (మీ వాయిస్ లేదా వాయిద్యంతో లేదా మీ తలలో కూడా) can హించగలుగుతారు.
   • స్కేల్స్ మరియు ఆర్పెగ్గియోస్‌ను ప్రాక్టీస్ చేయడం చెవికి శిక్షణ ఇవ్వడానికి మరియు స్కోర్‌లో నోట్ల ప్రవాహాన్ని గుర్తించడానికి మరియు to హించడానికి కండిషనింగ్ చేయడానికి అనువైనది. విషయం బోరింగ్ అనిపించే వారు ఉన్నారు, కాని మంచి సంగీతకారులు ఈ రకమైన వ్యాయామం యొక్క విలువను గుర్తిస్తారు.

3. 

   విరామాలను అభ్యసించడానికి మీ స్వంత శ్రావ్యాలను పాడండి. మీకు తోడు వాయిద్యాలు లేదా స్కోర్లు లేనప్పుడు కూడా మీరు పాడవచ్చు. గమనికను ఎంచుకుని, కనిపెట్టిన శ్రావ్యతతో ప్రాక్టీస్ చేయడం ప్రారంభించండి. మీరు ఇప్పటికే నేర్చుకున్న విరామాలు లేదా తీగలను పెంచడానికి ప్రయత్నించండి.
   • మీరు నేర్చుకునే శబ్దాల యొక్క మానసిక ప్రాతినిధ్యాన్ని తెలుసుకోవడం మరియు మాస్టరింగ్ చేయడం అలవాటు చేసుకోండి.

4. 

   సంగీతం వింటున్నప్పుడు ఒక వాయిద్యంతో పాటు పాడండి. చెవిని సవాలు చేయడంతో పాటు, ఆ పరికరం యొక్క పనితీరును నిర్దిష్ట కూర్పులో అంతర్గతీకరించడానికి ఇది మీకు సహాయపడుతుంది - ఎందుకంటే ధ్వనిని పునరుత్పత్తి చేయడానికి దానిపై శ్రద్ధ వహించడం అవసరం. బాస్ లేదా సింబల్‌తో పాడండి.

5. 

   మిమ్మల్ని ఒక సంగీత బిందువుతో పోల్చండి. సహవాయిద్యం లేదా స్కోరు లేకుండా పాడేటప్పుడు, ధ్వని యొక్క పిచ్ మరియు పిచ్‌ను కోల్పోవడం సులభం. మీరు సరైన మార్గంలో ఉన్నారో లేదో చూడటానికి ట్యూన్ చేసిన పరికరం, డిజిటల్ ట్యూనర్ లేదా ట్యూనింగ్ ఫోర్క్ ఉపయోగించండి.

6. 

   వీలైతే, చెవికి శిక్షణ ఇవ్వడానికి మొబైల్ లేదా టాబ్లెట్ అనువర్తనాన్ని ఉపయోగించండి. మీ నైపుణ్యాలను పరీక్షించడానికి మరియు విశ్లేషించడానికి ఆన్‌లైన్ స్టోర్స్‌లో అనేక ఎంపికలు ఉన్నాయి; కొన్ని వ్యాయామాలు కూడా ఉన్నాయి. డబ్బును పెట్టుబడి పెట్టడానికి ముందు ఉత్పత్తిని ప్రయత్నించడానికి ప్రయత్నించండి, ఎందుకంటే కొందరు సంగీత విద్యార్థులు కాకుండా ఆడియో ఇంజనీర్ల వైపు మొగ్గు చూపుతారు.

3 యొక్క 3 వ భాగం: మీ చెవిని బాగా శిక్షణగా ఉంచడం

1. 

   స్థిరంగా నేర్చుకోండి. మీ చెవిని ఒక నిర్దిష్ట స్థాయికి పెంచడానికి చాలా సమయం పడుతుంది. వృత్తిపరమైన సంగీతకారులు, ఉదాహరణకు, వారి నైపుణ్యాలను మెరుగుపర్చడానికి వారి జీవితమంతా అధ్యయనం చేస్తారు. అదనంగా, "సంపూర్ణ చెవి" ఇప్పటికీ శాస్త్రవేత్తలకు కూడా రహస్యంగా ఉంది, మరియు మీరు దానిని పొందటానికి ముందు అలసటకు శిక్షణ ఇవ్వవలసి ఉంటుంది.

2. 

   సాధన చేయడానికి నిర్ణీత మరియు క్రమమైన సమయాన్ని కేటాయించండి. మీరు గాయకులైతే, ఉదాహరణకు, మీరు నెమ్మదిగా పాటలను డబ్ చేయవచ్చు; మీరు వాయిద్యకారులైతే, మీరు ప్రతిరోజూ అల్పాహారం తర్వాత ప్రాక్టీస్ చేయవచ్చు. విరామాల మధ్య ధ్వని కదలికను వినడం మీ సామర్థ్యాన్ని బలోపేతం చేస్తుంది.

3. 

   ఇతర సంగీతకారులతో కలిసి జీవించండి. ఈ నిపుణులు మీ పద్ధతులను మెరుగుపరచడంలో మీకు సహాయపడతారు, అలాగే మరింత శిక్షణ అవసరమయ్యే ప్రాంతాలను సూచిస్తారు. మీరు ఒక నిర్దిష్ట సమస్యను గుర్తించినప్పుడు - చాలా పదునైన సి నోట్‌ను చేరుకోవడంలో ఇబ్బంది వంటివి ఎందుకంటే ఇది మీ స్వర శ్రేణి యొక్క పరిమితిని చేరుకుంటుంది - ఇది మెరుగుపడే వరకు దాన్ని ప్రాక్టీస్ చేయండి.

4. 

   మీ చెవిని క్రమం తప్పకుండా వ్యాయామం చేయండి. మీ నైపుణ్యం మెరుగుపడినప్పుడు కూడా (మీ పరికరంతో లేదా మీ స్వరంతో) మిమ్మల్ని మీరు సవాలు చేసుకోండి. మీరు విన్న శబ్దాలను పున ate సృష్టి చేయడానికి మీ ination హను ఉపయోగించుకోండి, మీరు .హించిన విధంగానే ఆడియో నాణ్యతను రూపొందించడానికి ప్రయత్నిస్తారు.
   • తీగ యొక్క ప్రాథమిక గమనిక వంటి సులభమైన సంగీత అంశంతో ప్రారంభించండి. అప్పుడు ఒక పరికరంతో కొత్త టోన్‌లను జోడించండి లేదా మీరు పురోగతి యొక్క భాగాన్ని అర్థం చేసుకునే వరకు మొదటి గమనిక నుండి ఇతరులకు తరలించండి.