విషయము

• దశల్లో
• పార్ట్ 1 సాధారణ నిర్మాణాలను తెలుసుకోవడం
• పార్ట్ 2 ప్రేరణను కనుగొనడం
• పార్ట్ 3 పదాలను కనుగొనండి
• పార్ట్ 4 సంగీతాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకోవడం
• పార్ట్ 5 ముగింపులను తీసుకురండి
• పార్ట్ 6 సహాయం పొందడం

ఈ వ్యాసంలో: సాధారణ నిర్మాణాలను తెలుసుకోవడం ప్రేరణను కనుగొనండి పదాలను కనుగొనండి హెడ్‌లోని సంగీతాన్ని కొనసాగించండి ముగింపులను తీసుకురండి సహాయం సూచనలు

మీరు ప్రపంచంలోనే ఉత్తమ ట్యూన్ కలిగి ఉంటారు, మీ సాహిత్యం మంచిది కాకపోతే, అది మొత్తం పాటను నాశనం చేస్తుంది. మీరు లిరికల్ రకం అయితే లేదా మీరు గిటార్‌లో కంపోజ్ చేసిన శ్రావ్యత కోసం సాహిత్యం రాయాలనుకుంటే, పాటల ప్రామాణిక రూపాల గురించి, సంగీతంలో ఏమి పరిగణించాలి మరియు ఎలా ప్లే చేయాలో గురించి మరింత తెలుసుకోవడానికి ప్రయత్నించండి. మిమ్మల్ని తప్పించుకునే పదాలను కనుగొనే మార్గం!

దశల్లో

పార్ట్ 1 సాధారణ నిర్మాణాలను తెలుసుకోవడం

1. పాట యొక్క విభిన్న భాగాలను ఎలా గుర్తించాలో తెలుసుకోండి. ఒక పాటలో అనేక భాగాలు ఉన్నాయి. మీ పాటలో అవన్నీ ఉండవచ్చు లేదా ఏమీ ఉండకపోవచ్చు. ఇది పూర్తిగా మీపై ఆధారపడి ఉంటుంది. చాలా పాటలలో ఉపయోగించే ఈ భాగాలకు ప్రామాణిక రేఖాచిత్రాలు ఉన్నాయి, అందువల్ల చాలా పాటలు ఎలా తయారు చేయబడ్డాయో తెలుసుకోవడానికి ఈ భాగాలు ఏమిటో మీరు అర్థం చేసుకోవాలి. ఈ భాగాలలో ఈ క్రిందివి ఉన్నాయి.
   • ఒక పరిచయం: పాట యొక్క ప్రారంభంలో ఇది మిగిలిన సాహిత్యాన్ని తెరుస్తుంది. కొన్నిసార్లు, పరిచయం మిగిలిన పాటల నుండి భిన్నంగా కనిపిస్తుంది, ఇది వేగంగా లేదా నెమ్మదిగా ఉండవచ్చు, దీనికి ఏదీ ఉండకపోవచ్చు. చాలా పాటలకు పరిచయం లేదు, ఒకటి పెట్టవలసిన బాధ్యత లేదు.
   • ఒక ద్విపద: ఇది పాట యొక్క ప్రధాన భాగం. ఇది కోరస్ కంటే రెండు రెట్లు ఎక్కువ పంక్తులను సూచిస్తుంది, కానీ ఇది అవసరం లేదు. ఒకే శ్రావ్యతను ఉంచేటప్పుడు సాహిత్యం యొక్క మార్పు ఒక పాటలోని భాగాన్ని పద్యం అంటారు.
   • ఒక కోరస్: కోరస్ అనేది పాట యొక్క భాగం, మార్చకుండా పునరావృతమవుతుంది, సాహిత్యం మరియు శ్రావ్యత రెండూ ఒకే విధంగా ఉంటాయి. ఇది సాధారణంగా మీరు పాట యొక్క అత్యంత ఆకర్షణీయమైన భాగాన్ని వేరే చోట లక్కగా ఉంచడానికి ప్రయత్నించే ప్రదేశం.
   • ఒక వంతెన: వంతెన అనేది పాటలో ఒక భాగం, ఇది కొన్నింటిలో ఉంది, కానీ అన్నిటిలోనూ లేదు. ఈ వంతెన కొన్నిసార్లు రెండవ కోరస్ తర్వాత వస్తుంది మరియు గుర్తించదగినది ఎందుకంటే ఇది మిగిలిన పాటల నుండి పూర్తిగా భిన్నంగా కనిపిస్తుంది. నియమం ప్రకారం, ఇది ఒకటి లేదా రెండు పంక్తులను మాత్రమే కలిగి ఉంటుంది మరియు కొన్నిసార్లు మార్పును తెస్తుంది.

2. 
   

   
   
   
   AABA నిర్మాణంతో ప్రారంభించండి. ఆధునిక ప్రజాదరణ పొందిన సంగీతంలో AABA నిర్మాణం బహుశా పాట యొక్క అత్యంత విస్తృతమైన నిర్మాణం. పాటల నిర్మాణ రంగంలో, ఒక సాధారణంగా ఒక ద్విపద అయితే B ఒక కోరస్. ఈ నిర్మాణంలో కోరస్ మరియు చివరి పద్యం అనే రెండు పద్యాలు ఉన్నాయని అర్థం. మరింత సంక్లిష్టమైన నిర్మాణాలకు వెళ్ళే ముందు ఈ ప్రాథమిక నిర్మాణంతో ప్రయోగాలు చేయండి.

3. 
   

   
   మీరు ఇతర నిర్మాణాలను ప్రయత్నిస్తారా? పాటలో అనేక ఇతర ప్రామాణిక నిర్మాణాలు ఉన్నాయి. మీరు AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, మొదలైనవి ప్రయత్నించవచ్చు.
   • వంతెనను సూచించడానికి మేము సాధారణంగా సి అక్షరాన్ని ఉపయోగిస్తాము మరియు పాటల నిర్మాణ రేఖాచిత్రాలలో ఇతర అక్షరాలు కనిపిస్తుంటే, బహుశా ప్రమాణాలలో భాగం కాని లేదా ఒక పాటకు ప్రత్యేకమైన ఒక భాగం ఉందని దీని అర్థం (ద్వారా పాటలో మరొక పాట నుండి అరువు తెచ్చుకున్నట్లయితే).

4. 
   

   
   
   
   ఉచిత ఫారమ్ పాటలను ప్రయత్నించండి. వాస్తవానికి, మీరు మీ నైపుణ్యాలను పరీక్షించాలనుకుంటే, సాంప్రదాయ రూపాలతో విచ్ఛిన్నమయ్యే మరియు ప్రామాణిక నిర్మాణాన్ని అనుసరించనిదాన్ని వివరించడానికి మీరు ప్రయత్నించవచ్చు. అయితే, ఇది మరింత క్లిష్టంగా ఉంటుంది మరియు ఇది ప్రారంభించడానికి ఉత్తమ మార్గం కాదు.

పార్ట్ 2 ప్రేరణను కనుగొనడం

1. 
   

   
   మనస్సాక్షి యొక్క వ్యాయామాల ప్రవాహాన్ని ఉపయోగించండి. మనస్సాక్షి పదం యొక్క ప్రవాహం మీరు ఆపకుండా వ్రాసేటప్పుడు మరియు వ్రాసేటప్పుడు సంభవిస్తుంది, మీ తలపైకి వెళ్ళే ప్రతిదాన్ని రాయండి. ఇది త్వరగా మారుతున్న ఆలోచనలను సంగ్రహించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది, కానీ మీరు నిజంగా కోల్పోయినప్పుడు ఆలోచనలను కనుగొనడంలో కూడా ఇది సహాయపడుతుంది.

   వారి ఆసక్తి గురించి చింతించకుండా మీకు వీలైనన్ని పదాలను కనుగొనండి. అపరిమిత సృజనాత్మక శక్తి మేధావి యొక్క స్పార్క్ను ఉత్పత్తి చేస్తుంది.

   
   

   
   ఇప్పటికే ఉన్న పాటలు ఎలా తయారు చేయబడ్డాయో గమనించండి. అద్భుతమైన సాహిత్యానికి ప్రసిద్ధి చెందిన పాటల సాహిత్యాన్ని చదవడం ద్వారా మీరు ప్రేరణ పొందవచ్చు. పాటను మంచి లేదా చెడుగా చేసే లక్షణాలను పోల్చడం ద్వారా మీరు చాలా నేర్చుకోవచ్చు. వారు మాట్లాడే ఇతివృత్తాలు, వారు దాని గురించి మాట్లాడే విధానం, వారు ఉపయోగించే ప్రాసల రకం, సాహిత్యం యొక్క లయ మరియు మొదలైనవి గమనించండి.

2. 
   

   
   మీకు నచ్చిన రకాన్ని కనుగొనండి. ఇ మంచి లేదా చెడు అని చెప్పే కొన్ని పాయింట్లను నిర్ణయించడం సాధ్యమే, కాని ఇది చాలా ఆత్మాశ్రయంగా ఉండి, అన్నింటికంటే మీ చేతుల్లోనే ఉంటుంది. మీరు యువ కళాకారుడిగా ఉన్నప్పుడు, ఇతర సృష్టికర్తల పని గురించి మీ స్వంత అభిప్రాయాలను కలిగి ఉండటం ద్వారా మీరు ఎంపికలు చేసుకోవచ్చు మరియు మీ స్వంత మార్గాన్ని ఎంచుకోవచ్చు. జాక్వెస్ హిగెలిన్ కంటే చార్లెస్ అజ్నావోర్ లాగా కనిపించేదాన్ని మీరు కంపోజ్ చేయాలనుకుంటే, మీరు ఏమి చేయాలో ఇతరులు మీకు తెలియజేయవద్దు.

3. 
   

   
   కవితలు చదవండి. మీరు నిజంగా ప్రేరణ పొందలేకపోతే, కానీ మీరు పాటలు రాయడం ప్రాక్టీస్ చేయాలనుకుంటే, ఇప్పటికే వ్రాసిన కవితలను స్వీకరించడానికి ప్రయత్నించండి. పాత కవితలు (లా ఫోంటైన్ లేదా బౌడెలైర్ అనుకోండి) చాలా ఆధునికంగా కనిపించని అద్భుతమైన ఆలోచనలతో నిండి ఉన్నాయి. వాటిని స్వీకరించే సవాలు తీసుకోండి. మీరు రింబాడ్‌తో కలిసి రాప్ పాట రాయగలరా? రోన్సార్డ్‌తో పాప్ పాట? ఈ రకమైన సవాలు మీ నైపుణ్యాలను మెరుగుపరచడానికి మరియు మీకు గొప్ప ప్రారంభ స్థానం ఇవ్వడానికి అనుమతిస్తుంది.

4. 
   

   
   మీ స్వంత శైలిని కనుగొనండి. మీరు అదే పని చేయాలని, ప్రతి ఒక్కరికీ వారి స్వంత శైలి ఉందని చెప్పడం ద్వారా ఇతరులు ఏమి చేస్తున్నారో చూడకండి. కొందరు తమ తలల గుండా వెళ్ళే వాటిని స్వేచ్ఛగా వ్రాస్తారు, మరికొందరు ఒక నిర్దిష్ట ఉద్దేశ్యంతో వ్రాస్తారు. సంగీత రంగంలో చాలా నియమాలు మరియు సమావేశాలు ఉన్నప్పటికీ, చివరికి ఇది ఒక సృజనాత్మక సాహసం మాత్రమే, అంటే చాలా ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే అది మీకు ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది మీరే.

5. 
   

   
   మీరు ప్రేరణ పొందే వరకు వ్రాయండి. డైరీని ఉంచండి మరియు మీరు పని చేసే వాటిని కనుగొనే ముందు పని చేయని చాలా విషయాలు రాయడానికి సిద్ధంగా ఉండండి. సృజనాత్మక ప్రక్రియ ఈ విధంగా పనిచేస్తుంది: మంచిని కనుగొనే ముందు ప్రతి ఒక్కరూ తప్పుగా ఉండాలి. అది ముగిసిందని లేదా అది పక్కన పెట్టడానికి సిద్ధంగా ఉన్నంత వరకు మీకు వీలైనంత వరకు రాయండి. ఒకే పదం లేదా శబ్దం కూడా మంచి ప్రారంభం. పాట పులియబెట్టనివ్వండి. పాట రాయడానికి సమయం పడుతుంది!
   • మీరు సృష్టించిన ప్రతిదాన్ని ఉంచండి. మీకు ఒక ఆలోచన ఉంటే, అది కొన్ని పదాలు మాత్రమే అయినప్పటికీ, వాటిని వ్రాసి గమనికను ఉంచండి, దీనిని ఎల్లప్పుడూ ఉపయోగించవచ్చు ...

6. 
   

   
   అన్ని సమయం రాయండి. మీరు ఎల్లప్పుడూ రాయడం ద్వారా ప్రారంభించాలి. మీకు ఎలా అనిపిస్తుందో దాని గురించి రాయండి. మీ చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచం గురించి వ్రాయండి. మీకు ముఖ్యమైన విషయం లేదా వ్యక్తిని వివరించండి. ఇది మంచి పాటను తయారుచేసే పదాలను కనుగొనడంలో మీకు సహాయపడుతుంది మరియు మీ పాట నిర్మించబడే కవిత్వాన్ని కనుగొనవచ్చు (మీరు ఒక పద్యం వ్రాస్తున్నారా లేదా కొన్ని వాక్యాలను వ్రాసినా తరువాత ఏదో మంచిగా చేస్తుంది). గుర్తుంచుకోండి, ఇది నిరుత్సాహపరచడం లేదా కోపగించడం లేదా ఏదైనా భావోద్వేగాన్ని తెలియజేయడం లేదు. షాపింగ్ జాబితా సరిగ్గా వ్రాయబడితే అది కూడా కవిత్వం అవుతుంది.

పార్ట్ 3 పదాలను కనుగొనండి

1. 
   

   
   భావాలను చూపించు, వాటిని వివరించవద్దు. నేను చాలా బాధగా ఉన్నాను, నాకు చాలా బాధగా ఉంది, నా స్నేహితురాలు ఈ రోజు నన్ను విడిచిపెట్టింది. నం అలా చేయవద్దు. ఆసక్తి లేకుండా మీ పాటను రూపొందించడానికి ఇది శీఘ్ర మార్గం. ఇతర సాహిత్య రచనల మాదిరిగానే ఉత్తమ సాహిత్యం మనకు భావోద్వేగాలను అనుభూతి చెందడానికి వీలు కల్పిస్తుంది ఎందుకంటే అవి ఆ అనుభవాన్ని సంగ్రహిస్తాయి, అవి ఏమి అనుభూతి చెందాలో చెప్పడం వల్ల కాదు. మీ ప్రేక్షకులకు వివరించడానికి బదులుగా, మీరు అనుభూతి చెందుతున్న అనుభూతిని గురించి వివరించడానికి ప్రయత్నించండి.
   • ఉదాహరణకు మంచి ప్రత్యామ్నాయాన్ని తీసుకోండి నేను చాలా బాధపడ్డాను డామియన్ రైస్ పాట ప్రతిపాదించింది జంతువులు పోయాయి : "రాత్రి నేను మీరు లేకుండా కలలు కంటున్నాను, ఎవరి మేల్కొన్నాను అని ఆశిస్తున్నాను; నేను మీరు లేకుండా కలలు కంటున్నాను మరియు నేను మేల్కొనలేనని ఆశిస్తున్నాను, ఎందుకంటే మీరు లేకుండా మేల్కొలపడం ఖాళీ కప్పులో తాగడం లాంటిది.
   • ఎస్ నిర్మించడానికి మీరు ఇప్పటికే వ్రాసిన వాటిలో మీరు ఏమి ఉపయోగించవచ్చో తెలుసుకోవడానికి కొన్ని ఆలోచనలను రూపొందించండి.

2. 
   

   
   సహేతుకమైన ప్రాసలను చేయండి. మీకు తెలుసా, అంత మంచిగా లేని వ్యక్తి రాసిన పాటను చూసినప్పుడు మరియు సాహిత్యం నిజంగా రోజీగా కనిపిస్తుంది? సాహిత్యం ఎక్కువగా ప్రాస చేయటం లేదా సరిగ్గా ప్రాస చేయకపోవటం దీనికి కారణం. మీరు వాటి మధ్య ఉన్న అన్ని పంక్తులను ప్రాస చేయకుండా ఉండాలి మరియు మీరు సహజంగా అనిపించే ప్రాసలను ఉపయోగించడంలో జాగ్రత్తగా ఉండాలి. ఒక ప్రాసను సృష్టించడానికి మీ పాటలో వింత పదాలు లేదా పదబంధాలను ఉంచవద్దు. ప్రాసలను బలవంతం చేయవలసిన అవసరం నిజంగా లేదు, చాలా పాటలు కూడా లేవు.
   • చేయడానికి: మీకు ధన్యవాదాలు, నేను మళ్ళీ నిజమనిపిస్తుంది. నాకు తెలుసుకోవటానికి మీరు నవ్వాలి. సూర్యుడు ఉదయిస్తున్నాడు, బాగుంది.
   • నివారించడానికి: జైమ్ నా కుక్క. ఇది నాది, ఇది నాది. అతను కోరుకున్నదంతా నా మంచిది. నాకు ఏమీ అర్థం కాకపోయినా.
   • వాస్తవానికి, మీరు కళా ప్రక్రియ ప్రకారం స్వీకరించాలి. ర్యాప్ తరచుగా ఇతర పాటల శైలుల కంటే చాలా ఎక్కువ ప్రాసలను కలిగి ఉంటుంది, కానీ ఇది తప్పనిసరి కాదు, ఇది శైలిలో భాగం.

3. 
   

   
   మీరు ప్రామాణికం కాని ప్రాస పథకాలను ప్రయత్నిస్తారా? మీ పాట చాలా వికారంగా కనిపించకుండా నిరోధించేటప్పుడు మీ ప్రాసలు కొంచెం ఎక్కువగా రావాలని మీరు కోరుకుంటే, మీరు వివిధ రకాలైన ప్రాసలను ప్రయత్నించవచ్చు. మీరు పాఠశాలలో నేర్చుకున్నదానికంటే ఎక్కువ ప్రాస శైలులు ఉన్నాయని మీకు తెలుసా? హల్లులు మరియు కేటాయింపులు, హోమియోలెయుట్లు మరియు బలవంతపు ప్రాసలను అన్వేషించండి.
   • ఉదాహరణకు పాట జాజ్ మరియు జావా క్లాడ్ నౌగారో అనేక కేటాయింపులను ఉపయోగిస్తాడు: జాజ్ ఉన్నప్పుడు / జాజ్ ఉన్నప్పుడు / జావా సేన్ / జావా సేన్ వెళుతుంది / గాలిలో లోరేజ్ ఉంది / జాజ్ మరియు జావా మధ్య / గ్యాస్ లో నీరు ఉంది.

4. 
   

   
   క్లిచ్లను నివారించండి. మీరు క్లిచ్లను తప్పించాలి ఎందుకంటే అవి మీ పాట నిలబడకుండా నిరోధిస్తాయి మరియు మీ నిజమైన ప్రతిభను చూపించకుండా నిరోధిస్తాయి. మీ పాట వారి మోకాళ్లపై ఉన్నవారి గురించి (ముఖ్యంగా వారు మిమ్మల్ని వేడుకుంటున్నట్లయితే), వీధిలో నడుస్తున్న ఎవరైనా (మీరు లేదా అమ్మాయి అయినా) లేదా మీరు అడగాలి మీరు అతన్ని ఎందుకు చూడలేరు? మీరు బహుశా మీ పాట రాయడానికి తిరిగి వెళ్ళాలి.

పార్ట్ 4 సంగీతాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకోవడం

1. 
   

   
   మ్యూజిక్ సంజ్ఞామానం ఎలా పనిచేస్తుందో అర్థం చేసుకోండి. జీవశాస్త్ర కోర్సులో పదార్థ పరిరక్షణ గురించి మీరు ఇప్పటికే విన్నట్లు మీకు గుర్తు ఉండవచ్చు (ఏమీ కోల్పోలేదు, ఏమీ సృష్టించబడలేదు, ప్రతిదీ రూపాంతరం చెందింది). ఇది సంగీతానికి కూడా చెల్లుతుంది. మీ సాహిత్యం సంగీతంతో పని చేస్తుందని నిర్ధారించుకోవడానికి మ్యూజిక్ సంజ్ఞామానం వ్యవస్థ (కొలతలు, గమనికలు, విశ్రాంతి మొదలైనవి) గురించి మరింత తెలుసుకోండి. మీ పాటలోని శ్లోకాలకు స్థిరమైన అక్షరాలు ఉన్నాయని మరియు ప్రాసలు స్థిరంగా ఉన్నాయని తనిఖీ చేయడం మంచిది (మరో పదాన్ని జోడించడానికి ఉచ్చారణను వేగవంతం చేయవద్దు).
   • సంగీతం యొక్క ఒక విభాగాన్ని నాలుగు కప్పుల నీటి రూపంలో సూచించండి. మీరు ప్రతి కప్పులో సగం ఐదవ కప్పులో పోయవచ్చు, కానీ ఇప్పుడు మీకు రెండు సగం నిండిన కప్పులు ఉన్నాయని అర్థం. మొదటిది ఇకపై నీటిని అందుకోదు. అదే విధంగా, మీరు పాటలోని మరొక భాగాన్ని సవరించకుండా అక్షరాలను జోడించలేరు (సాధారణంగా నిశ్శబ్దాన్ని జోడిస్తుంది).

2. 
   

   
   ఇప్పటికే వ్రాసిన శ్రావ్యతను ఉపయోగించడం ప్రారంభించండి. మీరు పాటల సాహిత్యం రాయడం ప్రారంభించినప్పుడు, మీరు ఒంటరిగా చేస్తే, ఇప్పటికే ఉన్న శ్రావ్యతతో ప్రారంభించడం మంచిది. సాహిత్యంతో నడిచే శ్రావ్యతను సృష్టించే బదులు చాలా మందికి ఇది సులభమైన విధానం. మీరు మీ స్వంత శ్రావ్యతను వ్రాయవచ్చు, సంగీతం యొక్క మేధావి ఉన్న స్నేహితుడితో కలిసి పని చేయవచ్చు లేదా మీరు శాస్త్రీయ సంగీతాన్ని కూడా స్వీకరించవచ్చు, ఉదాహరణకు పాత సాంప్రదాయ పాట నుండి (మీరు ఎంచుకున్న పాట పబ్లిక్ డొమైన్‌కు చెందినదని నిర్ధారించుకోండి).

3. 
   

   
   ఒకే పరిధిలో ఉండండి. అందరికీ మరియా కారీ వలె ఒకే రకమైన స్వరాలు లేవు. మీరు శ్రావ్యతను కనుగొన్నప్పుడు, దాని గమనికలను సహేతుకమైన పరిధిలో ఉంచండి, తద్వారా ఎవరైనా దానిని పాడగలరు.

4. 
   

   
   గాయకుడు తన శ్వాసను పట్టుకోగల క్షణాలను జోడించండి. గాయకులు కూడా మనుషులు మరియు వారు .పిరి పీల్చుకోవాలి. గాయకుడికి కొన్ని సెకన్ల సమయం ఇవ్వడానికి ఇక్కడ మరియు అక్కడ ఒకటి లేదా రెండు లయలను జోడించండి, తద్వారా అతను తన శ్వాసను పట్టుకోగలడు. ఇది శ్రోతకు సాహిత్యాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి సమయం ఇస్తుంది.
   • మార్సెల్లైస్ చాలా మంచి ఉదాహరణ. ఇంత శక్తివంతమైన లైనప్ పాడిన తరువాత గాయకుడికి breath పిరి పీల్చుకోవడానికి దాదాపు ప్రతి పద్యం చివరలో విరామం ఉంది.

పార్ట్ 5 ముగింపులను తీసుకురండి

1. 
   

   
   మీరు వ్రాసిన వాటిని సమీక్షించండి. థీమ్ ఏమిటి? మీ పాట కథ, ప్రకటన లేదా వివరణ యొక్క రూపాన్ని తీసుకుంటుందా? ఇది చర్యకు పిలుపు, సూచనలు లేదా కోరిక? ఇది తత్వశాస్త్రమా లేక ఆలోచననా? మీ పాటకు ప్రామాణికమైన అర్ధం ఉందా? దీనికి చాలా రూపాలు ఉన్నాయా? పదాల చుట్టూ చూడటం ద్వారా మరియు మిగిలిన సాహిత్యంతో అవి గందరగోళంలో ఉన్నాయో లేదో చూడటానికి వాటిని సవరించడం ద్వారా ప్రారంభించండి. మీరు ఇవ్వదలచిన ముద్ర గురించి ఆలోచించండి మరియు మీరు చెప్పేదానితో ఆ ముద్ర సమతుల్యంగా ఉంటుంది. అచ్చులు మరియు హల్లులు పంపిణీ చేయబడిన విధానం మీకు నచ్చిందా? ఒక పంక్తికి అనేక అర్థాలు ఉన్నాయా? ఒక వాక్యం ఉందా? మీరు ఒక పంక్తిని లేదా పదాన్ని పునరావృతం చేయాలనుకుంటున్నారా? ప్రేక్షకులు మొదటిసారి పాట విన్నప్పుడు, వారు ఎక్కువగా కనిపించే భాగాలను మాత్రమే వింటారని గుర్తుంచుకోండి.

2. 
   

   
   తిరగరాసే. మీరు వ్రాసినదాన్ని మార్చలేమని ఎవరు చెప్పారు? మీరు వ్రాసినది మీకు నచ్చితే దాన్ని ఉంచండి. కానీ చాలా మంది గీత రచయితలు తమ పాటను సరిగ్గా మోగించేలా మార్చాలి. మంచి పాటను పెన్సిల్ స్ట్రోక్‌తో వ్రాయవచ్చు, కాని సాధారణంగా దీనికి కొంత సమయం పడుతుంది. పాట మరింత ద్రవంగా ఉండటానికి అనుమతించినట్లయితే మీరు మొత్తం పంక్తులను కూడా తరలించవచ్చు. ఈ పరిష్కారం కొన్నిసార్లు పాటకు పూర్తిగా భిన్నమైన అర్థాన్ని ఇస్తుంది.

3. 
   

   
   ఇతర వ్యక్తుల అభిప్రాయం అడగండి. మీరు మీ పాటతో పూర్తి చేసిన తర్వాత, పరీక్షా సంస్కరణను ఇతర వ్యక్తులతో పంచుకోవడం ఆసక్తికరంగా ఉండవచ్చు. వారు మీ పదాలను చదివినప్పటికీ, ప్రాసలు తప్పుగా లేదా విచిత్రంగా అనిపించే ప్రదేశాలను వారు కనుగొనగలరు. వాస్తవానికి, ఇది కూడా చెడ్డ ఆలోచన కావచ్చు, కాని వారు ఏదో తప్పును గుర్తించి మీరు అంగీకరిస్తే, దాన్ని మార్చండి!

4. 
   

   
   మీ పాటతో ఏదైనా చేయండి. మేము సృష్టించిన వాటిని పంచుకున్నప్పుడు మేము ప్రపంచాన్ని మంచి ప్రదేశంగా మారుస్తాము. మీరు సిగ్గుపడవచ్చు, మీరు ఒక కచేరీని సిద్ధం చేయాల్సిన పాట రాసినందువల్ల కాదు. కానీ మీరు దానిని ఇతరులతో పంచుకునే విధంగా వ్రాసి రికార్డ్ చేయాలి. మీ అద్భుతమైన పనిని దాచవద్దు!

పార్ట్ 6 సహాయం పొందడం

1. 
   

   
   సంగీతం రాయడం నేర్చుకోండి. మీరు సాహిత్యాన్ని వివరించడానికి వస్తే, కానీ మీరు ఇంతకు ముందు పాటలు రాయకపోతే, పాటను కంపోజ్ చేయడానికి మీకు కొద్దిగా సహాయం అవసరం. ఇది పదాల రచన నుండి నిజంగా భిన్నంగా లేదు: ఆధారాన్ని సృష్టించడానికి అనుసరించాల్సిన ప్రమాణాలు మరియు సూచనలు కూడా ఉన్నాయి.

2. 
   

   
   సంగీతం చదవడం నేర్చుకోండి. తప్పనిసరి కానప్పటికీ, సంగీతం ఎలా పనిచేస్తుందనే దానిపై ప్రాథమిక అవగాహన మంచి పాటలు రాయగల మీ సామర్థ్యాన్ని గణనీయంగా పెంచుతుంది. ఇతరులు పాడే పాటలను కూడా మీరు వ్రాయగలరు!

3. 
   

   
   మీ గానం మెరుగుపరచండి. సాహిత్యం రాయడం ద్వారా మీరు వెతుకుతున్న గమనికలను సులభంగా కనుగొనడానికి మంచి పాటల నైపుణ్యాలు మీకు సహాయపడతాయి.మీ పాటలో పని చేయండి మరియు ఇది ఎంత సహాయకారిగా ఉంటుందో మీరు ఆశ్చర్యపోతారు.

4. 
   

   
   సంగీత వాయిద్యం ఆడటానికి ప్రాథమికాలను తెలుసుకోండి. కొన్ని వాయిద్యాలను ఎలా ప్లే చేయాలో తెలుసుకోవడం ద్వారా మీరు రచన ప్రక్రియలో మీకు సహాయం చేస్తారు. పియానో ​​లేదా గిటార్ వాయించడం నేర్చుకోండి. మీరు ఒంటరిగా ఆడటం నేర్చుకోవచ్చు, ఇది చాలా క్లిష్టంగా లేదు.

5. 
   

   
   శ్రావ్యతను ఇకి సర్దుబాటు చేయండి. గిటార్‌తో ఒరిజినల్ మెలోడీని కంపోజ్ చేసి, ఆపై కీబోర్డ్, పెర్కషన్ ...

• పెన్సిల్ లేదా పెన్
• ఒక సంగీత వాయిద్యం (పియానో, గిటార్ లేదా మీకు ఎలా ప్లే చేయాలో తెలిసిన ఏదైనా పరికరం, ఇది ఐచ్ఛికం, కానీ సిఫార్సు చేయబడింది) లేదా DJ అనువర్తనం
• పేపర్ లేదా కంప్యూటర్
• మీరు ఒక ఆలోచన వచ్చినప్పుడు పెన్సిల్‌పై చేతులు పొందలేకపోతే మీరు మీ మొబైల్ ఫోన్‌ను కూడా ఉపయోగించవచ్చు